תור הזהב של הציור האנגלי - מריינולדס ועד טרנר

שנות ה -1760 של המאה העשרים, בראשית שלטונו של ג'ורג 'השלישי, סימנו נקודת מפנה לאמנות בריטית, עם עליית הניצחון של ג'ושוע ריינולדס (1723-1792) ותומאס גיינסבורו (1727-1788), כמו גם ייסודם של האקדמיה המלכותית לאמנויות שרנולדס היה הנשיא הראשון בה.

תומאס גיינסבורו, גיינסבורו דופונט (פרט), בערך 1770-1775, שמן על בד, 45,5 × 37,5 ס"מ, טייט: הוריש על ידי ליידי ד'אברנון בשנת 1954 © טייט, לונדון, 2019

ריינולדס וגיינסבורו, שהוכרו כאדוני דיוקנאות, התמודדו כדי להעלות את הז'אנר לרמות חדשות של חדשנות חזותית ואינטלקטואלית. הם הצליחו לכבד את המאסטרים הגדולים, תוך שהם מראים תובנה פסיכולוגית רבה ושליטה בציור כל הזמן מחדש.

התערוכה תור הזהב של הציור האנגלי נפתחת בעימותיהם של שני הציירים, באמצעות דיוקנאות באורך מלא ולימודים אינטימיים, עם דמיון בולט, של נודדים, בני משפחת המלוכה או אישים. שאיפותיו האינטלקטואליות של ריינולדס וההתייחסויות ההיסטוריות שלו מנוגדות אז לאי-מידה והקלות הציורית של גיינסבורו. יחד הם הגדירו מחדש את האמנות הבריטית ולקחו את הדור החדש לגבהים חדשים. לאחר מכן נבחנת השפעתם המתמשכת באמצעות מבחר של דיוקנאות מרכזיים שנעשו על ידי מתחריהם הישירים או על ידי תלמידיהם, שנמשכים לרוב על ידי האקדמיה המלכותית החדשה, ובמיוחד ג'ון הופר, וויליאם בייסי ותומס לורנס. הנתמך על ידי המלך, אך גם ובמיוחד על ידי שחקני המסחר והתעשייה, פרח הציור הבריטי במגוון סגנונות, שנתפס אז על ידי בני זמנו כסימן של תור זהב זה. .

ואז מטופלים נושאים אז באופנה כמו זה של השושלת, המשפחה והבית בדיוקנאות וציור ז'אנר. בעידן נולד מבט חדש על ילדות, המאופיין במבטאים אינטימיים והתנצלות על הרפיה. ייצוגים של חפות משפחתית ותמימות ילדותית ממחישים הבנה חדשה של הטבע והרגש. החלק הבא מפתח נושא זה על ידי התמקדות בציורים המייצגים את חיי היומיום, בעיקר חיי הכפר. יצירות חשובות של גיינסבורו (בתפקיד האהוב עליו כצייר נוף), ג'ורג 'סטאבס וג'ורג' מורלנד מראים את תשומת הלב החדשה שמושקעת בציור, בעוד שדיוקנו יוצא הדופן של ריינולדס, הקשתים, שם את המושג. של שממה בשירות דימוי הרואי חדש של המעמד השליט הבריטי.

קטע צר יותר ממחיש אז את נוכחותה של בריטניה הגדולה בהודו ובאיי הודו המערבית, ונזכר כי ההתקדמות האמנותית והתרבותית של המדינה התבססה, בעיקרו של דבר, על ניצול פוליטי ומסחרי של שטחים מעבר לים.

מבחר של עבודות על נייר מציג במקביל את עלייתו האדירה באנגליה של צורה אחרת של ביטוי ציורי: צבעי מים, המאפשרת לאמנים רבים להתבלט, תוך מתן מענה לצורך חברה חדשה של חובבים.

ריינולדס, כנשיא האקדמיה המלכותית, מגדיר שאיפות חדשות לאמנות בריטית, שבמרכזן ציור היסטוריה, הז'אנר היחיד שמאפשר לאמן להשיג את מלוא הפוטנציאל שלו, גם אם הוא עצמו צפה בכך לעיתים רחוקות נוטים היו הלקוחות לתמוך בז'אנר האצילי הזה. דיוקנאות, נופים וסצנות מחיי היומיום פרחו, עם זאת, ומגוון האמנות הבריטית באזורים אלה נראה כתוצר של גאון ספציפי למדינה, נטול חוקים ומוסכמות. עם זאת, הציור ההיסטורי התפתח בבריטניה, ועבר טרנספורמציה קיצונית בתקופה זו. החלק האחרון של התערוכה מראה כיצד אמנים בריטים פיתחו תצורה עלילתית כדי לקחת אותה לנשגב. עבודותיהם של אנרי פוסלי, ג'ון מרטין ו- PJ De Loutherbourg, כמו גם עבודותיהם של JMW Turner, פתחו את הדרך לתפיסה חדשה של אמנות כתמיכה לדמיון.

מידע שימושי