הנרי מאטיס, La Blouse roumaine, 1940 שמן על בד, 92 × 73 ס"מ מרכז פומפידו, Musée national d'art moderne, פריז מתנת האמן למדינה, 1953 ייחוס, 1953 © Succession H. Matisse צילום © Centre Pompidou , Mnam-Cci / Georges Meguerditchian / Dist. Rmn-Gp

"החשיבות של אמן נמדדת בכמות הסימנים החדשים שהוא יכניס לשפה החזותית.", הכריז מאטיס. במשך כל חייו הוא היה החידוש המכריע הזה.

מסע כרונולוגי בתשעה פרקים מתחקה אחר ראשיתו של האמן הצעיר, בסוף הציור בשנות ה -1890 של המאה העשרים, עד לשחרור מוחלט של קו וצבע עם הגואש החתוך שהופק בסוף חייו.

התערוכה מציגה לראשונה כמאה עבודות מאוסף המוזיאון הלאומי ד'ארט מודרני, מהמשמעותיות ביותר מבחינת חשיבותו, המייצגת את כל הטכניקות שלמד מאטיס ללא לאות.

לאירוע זה בצורת חגיגה, אוסף מרכז פומפידו מתוגבר בהלוואות מדהימות שהוענקו על ידי המוזיאונים הצרפתיים: שני מוזיאוני מאטיס, ב CateauCambrésis ובניס, כמו גם אוסף מאטיס העשיר של מוזיאון גרנובל, כולל הפנים. aux aubergines (1911), הועבר לתערוכה בצורה יוצאת דופן.

אוסף זה של עבודות מפתח מאוספים צרפתיים ובינלאומיים מרכזיים, ציבוריים ופרטיים, ממחיש את מסלולו של מאטיס במשך יותר מחמישה עשורים שבמהלכו נכתבו דפים מרכזיים של אמנות מודרנית.

התערוכה "Matisse, comme un roman", המשחזרת את כותרת יצירתו של לואי אראגון, אנרי מאטיס, רומן (1971), תופסת את עיקרונה של הליכה בעבודה, ומבקשת, כמו בספר, ללכוד " זוהר על מה שקורה ”. כל אחד מתשעת הרצפים בתערוכה מואר במבטו של מחבר המתמקד ביצירה המטיסיאנית: לואי אראגון, ז'ורז 'דותויט, דומיניק פורקייד, קלמנט גרינברג, צ'רלס לואיס הינד, פייר שניידר, ז'אן קליי והנרי מאטיס עצמו. אֲפִילוּ. מהדהד את הכותבים, המבקרים והמשוררים הללו, התערוכה מטילה ספק ביחסו של מאטיס לכל הכתבים - החל מהסימן הפלסטי ועד המילה.

"איפה לסמן את ההתחלה הזו? ", שואל אראגון באנרי מאטיס, רומן. מראשיתו בשנות ה -1890 של המאה העשרים ניסה מאטיס את כוחו בשיטות שונות. צייר, פסל, שרטט, חרט זה רצה למצוא "כתב לכל אובייקט". אמן בעל ביקורת ביקורתית, שרוצה לשפוך אור על תהליך היצירה שלו במהלך חייו, למרות עצמו הוא הוליד סופר מאטיס. לכן, "מאטיס מסביר את מאטיס" : "ציור חום הוא גוש זוהר שנוצר על ידי הסכמה של כמה צבעים, ויוצר מרחב אפשרי לתודעה (בז'אנר, לדעתי, זה של אקורד מוזיקלי) [...]". בתקופת Fauve (1905-1906), הוא העז להתנסח מחדש קיצוני של צבע ורישום.

המהפכה האותנטית הזו של המבט הותקנה מחדש בשנות העשרים של המאה העשרים סביב השתקפות על הקישוט, שאחת הדוגמאות המופלאות ביותר הוא הפנים עם חצילים (1910), "פנים סימפוניות" להישמר בצרפת. עם זאת, הכתיבה הפלסטית החדשה הזו אינה מתקבעת בסגנון: בשנות העשרים של המאה העשרים ניסה הצייר לבדוק את המגמות השונות שחצו את הסצנה האמנותית של תקופתו - קוביזם, במיוחד, עם Tête blanche et rose (1910). בשנת 1914, עזיבתו לניס והעשור שלאחר מכן נטשו את המימד הניסיוני של אמנות שכמעט הגיעה לסף ההפשטה: הצייר בחר לחזור לנושא המעוצב על ידי אור.

השאלה הספרותית ביצירתו של מאטיס קיבלה תפנית חדשה משנות השלושים של המאה העשרים, כאשר התמקד בספר המאויר עם פואזיות של מלרמה, המהדהדות עם בדים איקוניים מסוימים מתקופה זו כמו נימפה דנס לה. יער (La Verdure) (1930-1935). בשנת 1943, מאטיס הצליח עם ג'אז לשזור את הפלסטיק והמילה, על ידי תכנון גואש חתוך וטקסטים בכתב יד. האופי הרחב של צבע ושחור-לבן בא לידי ביטוי בדיאלוג האינטימי בין "פנים ואנס" לציורי המכחול. לבסוף, חלונות הויטראז'ים הצבעוניים והקרמיקה בקפלה של ואנס בסוף ימיו, עדיין מעידים על מעבר בלתי פוסק מעבודה לכתיבה במה שמאטיס ראה כספר גדול הפתוח בחלל.

מידע שימושי

התערוכה

מאטיס, כמו רומן
21 באוקטובר 2020 - 22 בפברואר 2021
גלריה 1, דרגה 6

המרכז פומפידו

75191 Paris cedex 04 / T. 00 33 (0) 1 44 78 12 33
מטרו: Hôtel de Ville, Rambuteau / RER Châtelet-Les-Halles

לבישת מסכה חובה למבקרים מגיל 11 ומעלה.

שעות פתיחה ומחירים

התערוכה פתוחה כל יום בין השעות 11: 21-XNUMX: XNUMX.

15 אירו, מחיר מופחת 12 אירו / חינם לילדים מתחת לגיל 18.

חובה להזמין מקום באינטרנט בכתובת www.billetterie.centrepompidou.fr

הזמנת משבצת הזמן חלה על כל המבקרים, כולל חברים, ואלה הנהנים מכניסה חופשית.

אנשים מתחת לגיל 26 *, מורים ותלמידי בתי ספר לאמנות, כמו גם חברי בית הארחה נהנים מכניסה חופשית למוזיאון וכרטיס מופחת לתערוכות. גישה חופשית לחברי מרכז פומפידו.

* אזרחים בני 18-25 בני מדינה שחברה באיחוד האירופי או של מדינה מדינה אחרת להסכם על האזור הכלכלי האירופי. תקף באותו יום למוזיאון הלאומי לאמנות מודרנית ולכל התערוכות.