Dal 31 marzo al 10 settembre 2023, il Musée de Montmartre propone una mostra che esplora i gradi e le diverse forme di adesione delle donne artiste e poetesse al movimento surrealista. Cinquanta ne sono rappresentate nel percorso, con quasi 150 opere esposte.

Jane Graverol (1905-1984), La sagra della primavera, 1960, olio su tela, © RAW, ADAGP, Parigi, 2022, © Stéphane Pons

Movimento provocatorio e dinamico, il surrealismo ha innescato un rinnovamento estetico e sconvolgimenti etici nel XX secolo. Gli uomini non sono gli unici ad aver dato vita a questa corrente e alle sue trasgressioni: molte donne ne sono state protagoniste, ma comunque sottovalutate dai musei e sottovalutate dal mercato dell'arte. Pertanto, la mostra si propone di presentare grandi artisti come Claude Cahun, Toyen, Dora Maar, Lee Miller, Meret Oppenheim e Leonora Carrington ma anche di evidenziare altre personalità meno note come Marion Adnams, Ithell Colquhoun, Grace Pailthorpe, Jane Graverol, Suzanne Van Damme, Rita Kernn-Larsenn, Franciska Clausen o anche Josette Exandier e Yahne Le Toumelin.

Il surrealismo ha offerto loro una cornice per l'espressione e la creatività che probabilmente non aveva equivalenti in altri movimenti d'avanguardia. Tuttavia, è spesso appropriandosi ed estendendo i temi avviati dai "leader" del movimento che hanno espresso la loro libertà. Fu anche liberandosi da quella che a volte diventava una doxa surrealista che si affermarono. Surrealismo “tutti contro”, così potremmo definire le loro posizioni diversificate e complesse rispetto al movimento.

Kay Sage (1898-1963), Lanterna magica, 1947, olio su tela, Parigi, Centre Pompidou – Museo nazionale d'arte moderna – Centro per la creazione industriale © Estate of Kay Sage / ADAGP, Parigi, 2022, Foto © Centre Pompidou, MNAM -CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Audrey Laurans

Dagli anni Trenta agli anni Settanta, il “surrealismo femminile” ha formato costellazioni effimere, secondo adesioni spesso temporanee al movimento, ma anche ad amicizie che si sono formate al di fuori di questo quadro. L'immaginario di questi artisti non è allineato con quello delle figure maschili del gruppo. Le loro pratiche, spesso interdisciplinari – pittoriche, fotografiche, scultoree, cinematografiche, letterarie… – esprimono il loro desiderio di grandi fughe oltre le norme eterosessuali ei confini geografici.

È una cartografia di un movimento frammentato e globalizzato che la mostra tratteggia evocando gli artisti dei focolari belgi, messicani, inglesi, americani, praghesi e francesi del surrealismo che hanno arricchito, talvolta passando dall'uno all'altro.

Rivelando il lavoro di una cinquantina di artisti, artisti visivi, fotografi e poeti di tutto il mondo, questa mostra ci invita a riflettere non solo sulla posizione ambivalente delle donne nel surrealismo, ma anche sulla capacità di una delle maggiori correnti del XX secolo per integrare il femminile al suo interno.

Surrealismo femminile

Valentine Hugo (1887-1971), Il sogno del 21 dicembre 1929, 1929, grafite su carta, Collezione Mony Vibescu, © ADAGP, Parigi, 2022 © Gilles Berquet

Il punto interrogativo nel titolo dice la suspense che sottende questa mostra, concepita come ipotesi più che come dimostrazione. Propone un inventario non esaustivo, e per una parte soggettiva, che cerca di definire quale sarebbe la parte femminile del surrealismo.

La mostra si snoda in sette sezioni tematiche (Metamorfosi, Natura, Seduzioni e Femminilità plurale, Chimere, Architetture, Notti interiori, Astrazioni) indipendenti dalla cronologia della storia del surrealismo dopo una prima sala a vocazione documentaristica. Quest'ultimo offre una panoramica degli artisti e dei poeti evocati insistendo sulle complicità che li legano e sulla componente amichevole di una creatività femminile che spesso mescola arte e vita.

Il fascino che Montmartre esercita sulla comunità surrealista è innegabile. È un quartiere che i surrealisti hanno indagato, abitato e sognato: uno spazio di fantasie e divertimenti popolari. Aragon celebra a Montmartre "una specie di crogiolo dell'immaginazione dove le peggiori convenzioni, la letteratura più bassa si fondono con la realtà dei desideri, la semplicità dei desideri, e ciò che è più libero, inalienabile nell'intendo nell'uomo. ".

Sono anche la posizione geografica della collina e la vista panoramica che offre della capitale a sedurre Breton: "Bisogna andare la mattina presto dalla cima della collina del Sacré-Coeur, a Parigi, per vedere la città emergere lentamente con i suoi splendidi veli, prima di stendere le braccia. »

Elsa Thoresen, Scorched Earth, 1946, olio su tavola, SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst Copenhagen ADAGP, Parigi, 2022, © SMK Photo / Jakob Skou-Hanse

La mostra beneficia di importanti prestiti istituzionali, in particolare del Museo Nazionale d'Arte Moderna-Centre Pompidou, del Museo d'Arte Moderna di Parigi, del Centro Nazionale delle Arti Plastiche di Parigi, dei Musei Reali di Belle Arti del Belgio, del Museo d'Arte di Nantes , il Rouen Fine Arts Museum, il MABA (Maison d'Art Bernard Anthonioz) a Nogent-sur-Marne, la SMK – National Gallery of Denmark Statens Museum for Kunst a Copenhagen e numerose gallerie e prestigiose collezioni private.

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