Diese Ausstellung zeigt Schwarz-Weiß-Meisterwerke aus den fotografischen Sammlungen der Nationalbibliothek von Frankreich (BnF), die zu diesem Anlass außergewöhnlich zusammengestellt wurden.

Black & White: eine Ästhetik der Fotografie

Le Havre, 1982 - Gilbert Fastenaekens © BnF - Abteilung für Drucke und Fotografie © Gilbert Fastenaekens

Nadar, Man Ray, Ansel Adams, Willy Ronis, Helmut Newton, Diane Arbus, Mario Giacomelli, Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Valérie Belin… Die großen Namen der französischen und internationalen Fotografie vereinen sich auf einer 150-jährigen Reise Geschichte der Schwarz-Weiß-Fotografie von ihren Anfängen im XNUMX. Jahrhundert bis zur zeitgenössischen Schöpfung.

„Die Schwarz-Weiß-Welt hat etwas Geheimnisvolles, das nicht beschrieben werden kann und das beeindruckend verlockend ist. Ist es falsch zu glauben, dass es unser Herz umso stärker berührt, wenn wir in einer Zeit leben, in der alles in Farbe fotografiert werden kann? "" Shoji ueda

150 Jahre Geschichte der Schwarzweißfotografie

In Anlehnung an die seit 2012 in der SudEst Gallery des Grand Palais organisierten großen Fotoausstellungen zeigt die Ausstellung Noir & Blanc mehr als 300 Drucke, die für die außergewöhnliche Sammlung der Abteilung Drucke und Fotografie des BnF repräsentativ sind.

Diese Präsentation konzentriert sich auf das 150. Jahrhundert und die Gegenwart, ohne eine Präambel einiger Fotografien des 200. Jahrhunderts auszulassen: So wird das Thema über mehr als 30 Jahre durch die Arbeit von etwa XNUMX Fotografen aus mehr als XNUMX Nationalitäten behandelt.

Schwarz und Weiß, eine sich ständig weiterentwickelnde technische und ästhetische Ausrichtung

Black & White: eine Ästhetik der Fotografie

Gustave Le Gray, Grande Vague (Detail), 1857, Eiweißpapier nach Negativ auf einer Kollodiumglasplatte
Foto © BnF - Abteilung für Drucke und Fotografie

Schwarz und Weiß ist ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte der Fotografie: Seine Entwicklungen vom Ende des 1970. Jahrhunderts bis heute haben zunehmend kontrastreiche und raffinierte Farbtöne hervorgebracht, die die plastische Festigkeit dieser Technik offenbaren. Während die Verwendung von Farben in den XNUMXer Jahren intensiviert wurde, wurde Schwarzweiß beibehalten und als Mittel für einen durchsetzungsfähigen ästhetischen Ausdruck verwendet, wobei Grafik und Material hervorgehoben wurden.

Bis in die 1980er und 1990er Jahre dominierte er die Produktion in Bezug auf Anzahl und Hierarchie der Werte: Wie Walker Evans (1903-1975) betrachteten viele Fotografen die Farbfotografie damals als einen "vulgären" Prozess Reserve für weltliche Themen und zweckmäßige Zwecke. Abgesehen von einer wirtschaftlichen und technischen Rechtfertigung erklärt sich die Beharrlichkeit der Verwendung von Schwarzweiß durch die Tatsache, dass sie im gesunden Menschenverstand das Wesen der Fotografie verkörperte und " schönes Foto ".

Schwarz und Weiß erscheint als Träger einer universellen, zeitlosen oder sogar denkwürdigen Dimension, in der Farbe die Übersetzung der einzigen zeitgenössischen Welt ist. Die Nationalbibliothek von Frankreich (BnF) wollte schon immer ein privilegierter Konservatorium für Schwarzweißfotografie sein, ebenso wie sie die Beharrlichkeit ihrer Praxis und heute ihre Wiederaneignung durch junge Autoren als Reaktion auf das Ganze gefördert hat. digitale Farbe.

Schwarz und Weiß in den Fotosammlungen des BnF

Die Ausstellung setzt sich aus einem ästhetischen, formalen und sensiblen Blickwinkel mit der Frage auseinander und betont die Schöpfungsweisen des monochromen Bildes: plastische und grafische Effekte von Kontrasten, Spiel von Schatten und Licht, Wiedergabe von Materialien in der gesamten Palette von Schwarz-Weiß-Werte durch Graustufen.

Die Wahl konzentrierte sich auf Fotografen, die ihr künstlerisches Schaffen in Schwarzweiß konzentrierten und systematisierten, mit seinen Möglichkeiten und Grenzen experimentierten und es manchmal zum eigentlichen Thema ihrer Fotografie machten: Imogen Cunningham, Man Ray, Ansel Adams, Florence Henri, Ralph Gibson, Mario Giacomelli, Valérie Belin zum Beispiel.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Qualität der Drucke und auf die Vielfalt der Techniken und Fotopapiere (Pigmentdrucke, Bichromatgummis, Barytgelatinesilber usw.) und auf einen Platz gelegt, der dem Thema Schwarzweißdruck gewidmet ist Bücher und Zeitschriften waren lange Zeit das Hauptinstrument für die fotografische Kreation.

Die Schätze der fotografischen Sammlungen des BnF, die im Grand Palais ausgestellt sind

Besonders repräsentativ für diese Geschichte der Schwarzweißfotografie sind die Fotosammlungen der Abteilung Drucke und Fotografie des BnF, die mittlerweile rund 6 Millionen Drucke umfasst.

Die Fotosammlung des BnF, eine der reichsten der Welt, umfasst heute Hunderttausende von Drucken, Alben und Portfolios von fast 2000 Fotografen des 5700. Jahrhunderts und mehr als XNUMX Fotografen des XNUMX. Jahrhunderts. und XNUMX. Jahrhundert, alle Trends und Nationalitäten vertreten.

Black & White: eine Ästhetik der Fotografie

Le Havre, 1982 - Gilbert Fastenaekens © BnF - Abteilung für Drucke und Fotografie © Gilbert Fastenaekens

praktische Informationen

Black & White: eine Ästhetik der Fotografie
12. November 2020 - 4. Januar 2021
Großer Palast - Südostgalerie

Eröffnung:

  • Donnerstag, Sonntag und Montag von 10 bis 20 Uhr
  • Nacht Mittwoch von 10 bis 22 Uhr
  • wöchentliche Schließung am Dienstag
  • Freitag, 25. Dezember geschlossen
  • Donnerstags 18. und 24. Dezember um 31 Uhr geschlossen

Preise

10 €, TR 7 € (16-25 Jahre, Arbeitssuchende und große Familien), kostenlos für Kinder unter 16 Jahren, Leistungsempfänger mit Mindestleistungen

Zugang:

U-Bahnlinie 1 und 13: "Champs Elysées-Clemenceau" oder Linie 9: "Franklin D. Roosevelt"

Informationen und Reservierungen:

www.grandpalais.fr