Auf Initiative des Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA * in Bordeaux werden in der Ausstellung Memoria: Erzählungen einer anderen Geschichte bis zum 21. August Werke afrikanischer Künstler relativiert, die in Frankreich noch wenig ausgestellt sind. Entdeckung…

Mémoria Ausstellung, 14 afrikanische Künstler in Bordeaux

© David Raynal

Die Ausstellung Memoria: Geschichten einer anderen Geschichte ist die Idee eines kollektiven Gedächtnisses, das aus einer Vielzahl von Geschichten, Geschichten, Fragen und Erfahrungen besteht, die in unseren individuellen, persönlichen und intimen Erinnerungen verstreut sind. Dies zeigt sich hier in den Werken von 14 afrikanischen Künstlern, deren Arbeit sich auf die Konstruktion eines gemeinsamen Ganzen bezieht, eines universellen Ganzen, das unseren Blick auf die zeitgenössische Schöpfung aus Afrika und seinen Diasporas erneuert. Wenn Sprache und Erinnerung vergessen, getötet, gelöscht oder abgeschnitten werden, eine Gegenerzählung enthüllt wird, mehrere Geschichten koexistieren und das Unausgesprochene enthüllen, wird dies zu einem Notfall, auf den die vierzehn eingeladenen Künstler auf dieses Ereignis reagieren. Ihre präsentierten Werke zeichnen sich durch ihren Wunsch aus, die Grenzen der Kunst zu verschieben, „anderswo zusammenzubringen“ und die Vielfalt unserer gemeinsamen individuellen und letztendlich kollektiven Geschichte zu zeigen. Die ausgewählten Arbeiten beschäftigen sich mit Malerei, Textilien, Skulpturen, Videos oder sogar Performances. Sie bilden eine Reise, die eine entmystifizierte Lesart von Abschnitten der Geschichte und allgemein offenbarten Überzeugungen über den afrikanischen Kontinent widerspiegelt. Durch diese Vielzahl von Medien liefern die Werke ihre Essenz und zeigen uns Künstler mit engagierter Praxis, stark in ihrer narrativen Kraft, verankert in ihren schwankenden Geografien und in ihrer Zeit. Die Größe seines Gehäuses, das MÉCA, Memoria: Erzählungen einer anderen Geschichte, begrüßt bis zum 21. August die Werke von Künstlern, die in Frankreich noch wenig ausgestellt sind: Georgina Maxim, Na Chainkua Reindorf, Enam Gbewonyo, Tuli Mekondjo oder sogar Josèfa Ntjam. Es wird auch Platz für Werke anerkannter Künstler der zeitgenössischen Kunstszene wie Otobong Nkanga, Bouchra Khalili, Mary Sibande und Wangechi Mutu schaffen.

14 Künstler, 26 Werke und 54 Länder

Es ist Sophie, die erhabene und wohlwollende Avatarin der Südafrikanerin Mary Sibande, die die Ausstellungsroute eröffnet und uns einlädt, die Geschichte ihres Landes anhand ihrer eigenen Familiengeschichte zu überprüfen. das einer Reihe starker und mutiger Frauen, denen die Künstlerin in einer akribischen Gedenkarbeit (Fotografie und Skulptur im menschlichen Maßstab nach dem Vorbild der Künstlerin selbst) meisterhaft huldigt. „Mary Sibande greift die Geschichte ihrer eigenen Familie auf, in der alle Frauen von 1948 bis 1991 Bedienstete im Dienst der Weißen unter dem Apartheidregime waren. Sophie war der Gattungsname für schwarze Bedienstete, um zu vermeiden, dass sie von ihrem Südafrikaner benannt werden müssen Vornamen. Die präsentierte Skulptur ist nach dem Bild von Mary Sibande. Mit ihrem Kleid im viktorianischen Stil verleiht sie Sophie eine Art Majestät, die jedoch alle Eigenschaften der Putzfrau bewahrt. “ erklären Nadine Hounkpatin und Céline Seror, die Kuratoren der Ausstellung und Gründer der Agentur artness.

Mémoria Ausstellung, 14 afrikanische Künstler in Bordeaux

© David Raynal

Vom Intimen zum Universellen

Dieses erste Kapitel der Ausstellung, Vom Intimen zum Universellen, untersucht die verschiedenen Wege, die Künstler einschlagen, um ihre persönlichen Erfahrungen zu schreiben und ihre Geschichten zu Gehör zu bringen. Neben Mary Sibande werden die „Erinnerungswerke“ des simbabwischen Georgia Maxim präsentiert, heterogene Textilstücke, die eng mit Individuen und ihrer Erinnerung verbunden sind, sowie die traumhaften und tiefen Gemälde des namibischen Tuli Mekondjo, in denen sich Pflanzenmotive, Samen, und Details aus Archivfotos aus Namibias nationalem Erbe. Ein Höhepunkt der Ausstellung sind die erstmals in Frankreich gezeigten Werke des ghanaischen Künstlers Enam Gbewonyo. Ihre Leistung Nude Me / Under the Skin: Das Erwachen der Sichtbarkeit schwarzer Frauen, eine Strumpfhose nach der anderen, zeugt von ihrer Erfahrung als schwarze Frau in einer Welt, die ihr bewusst und unbewusst feindlich erscheint. Es sind fleischfarbene Nylonstrümpfe, ein intimes und alltägliches Objekt, das der Künstler als Symbol und Vektor für Ungleichheit und Unsichtbarkeit verwendet. Dieselbe Symbolik der Strumpfhose findet sich in der Arbeit der französisch-gabunischen Myriam Mihindou, die mit ihrer in einer festen Einstellung gefilmten Performance La Robe envolée uns durch Worte und durch ihren Körper eine Geschichte von großer Kraft liefert, die geprägt ist der Poesie.

© Arbeit Dalila Dalléas Bouzar / Foto David Raynal

Hochlandfrauen

Dalila Dalléas Bouzar verwendet ihrerseits die Malerei, um uns an die Geschichte Algeriens zu erinnern, indem diese Frauen aus dem Hochland Südkabyliens beschworen wurden, die gezwungen waren, sich während des Unabhängigkeitskrieges zu offenbaren. Frauen, denen die Künstlerin durch eine Reihe von zwölf auffälligen Porträts auf großartige Weise Größe und Macht zurückgibt. „In diesem Projekt mit dem Titel Die Prinzessinnen hat Dalila den Krieg in Algerien, ihrem Herkunftsland, untersucht. Sie stieß auf Porträts, die die französische Armee von einem Fotografen Marc Garanger in Auftrag gegeben hatte. Sie war äußerst bewegt und überwältigt von diesen Blicken und wollte sich die eingeschränkte Erfahrung dieser Frauen zunutze machen, um zu versuchen, ihre Würde und ihre Macht wiederherzustellen. Sie stellt sie auf einen schwarzen Hintergrund mit einem durchdringenden Blick, der uns wiederum mit unserem Blick herausfordert, anstatt vom Kameraobjektiv herausgefordert zu werden. Sie schmückte sie mit goldenen Kronen, um ihnen den Status einer Prinzessin zu verleihen, was nicht nur als Wiedergutmachung, sondern auch als Anerkennung ihres Widerstandsakts interpretiert wird. “ erklärt Nadine Hounkpatin.

Betäubt von dem Blick

© Marc Garanger

 

Kleiner Schritt zurück. Marc Garanger ist ein französischer Fotograf und Filmemacher (1935-2020), der für seine Schwarz-Weiß-Porträts von Algeriern bekannt ist, die zwischen 1960 und 1962 im Auftrag der französischen Armee aufgenommen wurden und für die er 1966 den Niépce-Preis erhielt. Soldat in Algerien Von März 1960 bis Februar 1962 bestand seine Aufgabe darin, algerische Bauernpopulationen zu identifizieren und in den Dörfern zu fotografieren. Die Armee hatte tatsächlich beschlossen, dass die Eingeborenen einen französischen Personalausweis haben sollten, um ihre Bewegungen in den "Umgruppierungsdörfern" besser kontrollieren zu können. Um diese Porträts zu machen, musste er die Frauen bitten, sich zu offenbaren. „Ich erinnerte mich an die Fotos des Amerikaners Edward Curtis, der die Indianer fotografierte, die Ende des 19. Jahrhunderts vom amerikanischen Volk zerstört wurden. Ich sagte mir, dass dies die Geschichte war, die von vorne anfing. Also habe ich keine Identitätsfotos gemacht, sondern Porträts in Majestät, die in der Taille gerahmt sind, um diesen Frauen ihre ganze Würde zu verleihen. “ erklärte er dem TV5 Monde-Journalisten Camille Sarret, der ihn während seiner Ausstellung 2012 im Algerischen Kulturzentrum in Paris zum 50. Jahrestag der Unabhängigkeit Algeriens nach seiner Arbeit befragte. In jedem Dorf ließ Marc Garanger die Frauen auf einem Hocker an der weißen Wand ihres Hauses sitzen. In ihrer Privatsphäre ergriffen, verneigten sich die Frauen vor Befehlen, ohne zusammenzuzucken. „Mit Ausnahme der jüngeren, die wahrscheinlich mehr Angst hatten, starrten sie mich an. Aber ich wusste, was ich tat “, erinnert er sich noch. 2004 kehrte er nach Le Monde in Algerien zurück, um die Menschen und Orte zu treffen, die er vor vierzig Jahren fotografiert hatte. „Es gab verrückte Emotionen. Alle Frauen, die ich gefunden habe, sind in ihrer Berber-Zivilisation geblieben! "" er hatte es endlich erklärt.

© David Raynal

Erinnerungspflicht

Der zweite Teil der Tour, Wenn Erinnerung ein politisches Werk ist, hinterfragt das Gedächtnis in seiner kritischen Dimension: die Art und Weise, wie Künstler es als Denunzierungsmethode verwenden, insbesondere in den Bereichen Umverteilung und Ausbeutung der natürlichen und materiellen Humanressourcen. Die Forschung, Arbeit und radikalen Ansätze der Nigerianer Otobong Nkanga (Fotoserie aus einer Performance) und Ndidi Dike (Multimedia-Installationen) werfen die latente und aktuelle Frage nach sozialen, geopolitischen und ökologischen Fragen auf, die sie bewusst unter dem Prisma von ansprechen Sklaverei Erbe und koloniale Erinnerung. Dies sind die gleichen Themen, die wir in der Arbeit von Bouchra Khalili finden, der durch seine Videoserie The Speeches Series denjenigen eine Stimme gibt, auf die wir mit dem Finger zeigen, denen, die wir beiseite legen, prekären Arbeitern in den Vereinigten Staaten gegenüber Migranten und Vertriebene, wodurch ihre Stimme hörbar und ihre Geschichte sichtbar wird. Mit der Fotografin Gosette Lubondo ist es die Pflicht zur Erinnerung, die eine freie Kritik an einem Teil der Kolonialgeschichte ihres Landes Kongo ermöglicht. Durch die Imaginery Trip II-Reihe, eine stille Show des Verfalls der Spuren der Vergangenheit, schafft es der Künstler, uns einen Einblick in die Auferstehung eines möglichen universellen Gedächtnisses zu geben.

© David Raynal

Vielzahl von Farben

Schließlich lüftet das dritte und letzte Kapitel der Reise, Fabulations, fictions et autres imaginaires, den Schleier einer kreativen, ungehemmten Zukunft mit einer starken Erinnerung, die angenommen und gefeiert wird. Es entsteht ein endloser Dialog zwischen Kunst, Wissenschaft und neuen Technologien. Es sind diese neuen Sprachen, die die französisch-kamerunische Josèfa Ntjam erfindet, indem sie in jeder ihrer Installationen, Performances, Fotomontagen oder Plastikkreationen futuristische Geschichten kreiert. Die ghanaische Na Chainkua Reindorf ihrerseits enthält durch skulpturale Arbeiten organische Materialien, Fäden, Perlen, die alle gewebt, gesponnen und in einer cleveren Mischung aus westafrikanischer Geschichte und Techniken genäht sind. Die ausgestellten Arbeiten wurden im Rahmen der Residenz des Künstlers in Bordeaux am Frac de Nouvelle-Aquitaine produziert. Ein von Covid-19 betroffener Wohnsitz, da er vollständig aus der Ferne durchgeführt wurde.

Karnevalskostüm

Na Chainkua Reindorf ist eine Ghanaerin, die in New York lebt und die Tradition der Karnevalskostüme in ihrer reinsten Essenz auf ihre eigene Weise neu interpretiert. Vor ihrem abgelegenen Wohnsitz wusste sie nichts von Bordeaux außer Wein. Ihr Interesse wuchs, als sie erfuhr, dass die Stadt in gewissem Maße am Sklavenhandel beteiligt war. Bordeaux erinnert auch an die Sklaverei. Am Eingang zu den Gebäuden finden wir zum Beispiel architektonische Elemente, die insbesondere das Bildnis afrikanischer Gesichter in Bezug auf den dreieckigen Handel haben. Das sind die Mascarons. Sie entdeckt dann das Wort Mascaron, das auf natürliche Weise mit dem Wort Maske und Maskerade in Resonanz steht und bald zu ihrem roten Faden wird. „Von dort aus schuf sie diese Arbeit, die aus einem Karnevals-Maskeradenkostüm besteht, und fertigte eine Reihe von Masken an, die den Mascarons huldigen. Sie stieß auch auf eine ziemlich tragische Geschichte von afrikanischen Frauen, die von ihren Ufern gerissen wurden, um Sklavinnen zu werden. Anstatt dieses Schicksal zu akzeptieren, warfen sie sich über Bord. Sie wollte ihnen huldigen, indem sie diese Kostüme und diese Maskenreihe erfand, in denen wir ihre Lieblingsmaterialien, Stoffe, Perlen und Kauris finden. Muscheln, die überall an den Ufern Afrikas zu finden sind und die einst als Währung dienten. Sie hat sie als Hommage an die afrikanischen Gesichter aufgehängt, die die Gebäude der Stadt Bordeaux prägen “, betont Nadine Hounkpatin.

Fantastische Malerei

Die Senegalese Selly Raby Kane stellt sich ihrerseits eine afrikanische Hauptstadt vor, die in einem Virtual-Reality-Film phantasiert wurde, der die Arbeit von Wangechi Mutu und seinem fantastischen Gemälde perfekt widerspiegelt und jeden Betrachter dazu einlädt, die Welt mit Hilfe einer neuen visuellen Grammatik zu entschlüsseln. Es ist also eine ganze Mythologie, die von Kreaturen mit noch weiblichen Attributen bevölkert wird, die der kenianische Künstler hervorruft. Eine transgressive Mythologie, in der der weibliche Körper die Matrix ist, die die Zeichen der Sprache und eine Vielzahl von Nuancen der Weltkulturen trägt.

Mémoria Ausstellung, 14 afrikanische Künstler in Bordeaux

© FRAC

Skalenwechsel

Der Umzug in die MÉCA im Mai 2019 in der Nähe des Zentrums von Bordeaux und des Bahnhofs Saint-Jean entspricht für den Frac Nouvelle-Aquitaine einer Änderung des Maßstabs (Gebäude, Team, Projekte) und neuen Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt. Die Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-Sammlung befindet sich in den obersten drei Etagen des MÉCA (3., 4. und 5.) auf einer Ausstellungsfläche von 6 m1 und gilt als eine der besten öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer Kunst. Es vereint 200 Werke französischer und ausländischer Künstler, alle Medien zusammen. Neben dem MÉCA-Programm bietet das Frac mehr als zwanzig Ausstellungen in der Region an. Die Ausstellung Memoria: Geschichten aus einer anderen Geschichte ist endlich der Höhepunkt des Regionalprogramms: ALIVE! Diese Reihe von Ausstellungen und Veranstaltungen in New Aquitaine konzentriert sich auf die Repräsentation von Frauen in der Kunst, während Fragen im Zusammenhang mit der Ausstellung und dem (erneuten) Lesen der Werke von Künstlerinnen, ob zeitgenössisch oder aus früheren Perioden, untersucht werden. Ursprünglich von Juni bis Dezember 2 geplant, wurde die vom Präsidenten der Republik, Emmanuel Macron, gewünschte Saison Afrika1 aufgrund der Covid-316-Pandemie, die die ganze Welt heimgesucht hat, verschoben. Mit diesen Augen bewusster und aufgeklärter Künstler erinnert die Ausstellung Memoria: Erzählungen einer anderen Geschichte auch an die Dynamik der Erforschung der Frauenarbeit auf dem Gebiet der Kunst, sowohl aus historischer als auch aus aktueller Sicht auf der Skala des afrikanischen Kontinents.

David Raynal

* FRAC: Regionaler Fonds für zeitgenössische Kunst

* Méca: Haus der Kreativwirtschaft und Kultur

Während der Gesundheitskrise ist das MECA geschlossen, aber es hat Ideen!

Aus gesundheitlichen Gründen ist das Museum geschlossen, doch bis zur Wiedereröffnung versucht das Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA-Team, die Ausstellung auf intelligenteste Weise und in verschiedenen Formen zu nutzen. Um die Ausstellung aus der Ferne unter Berücksichtigung von Barrieregesten zum Leben zu erwecken, hat sie insbesondere kleine Interviews mit den Künstlern geführt, die auf ihrer Website und in sozialen Netzwerken ausgestrahlt werden. Es organisiert auch Interviews mit den Kuratoren und unterstützt die Veröffentlichung des Katalogs mit Actes Sud. Sie initiierte auch „Insights on a work“, Live-Instagram-Videokapseln, die von Mediatoren organisiert wurden, die während der gesamten Dauer der Ausstellung Kommentare zu jeder Arbeit abgeben. Sie hat Hotlines eingerichtet, mit denen Sie einen Termin mit einem FRAC-Manager vereinbaren können, um eine Arbeit 20 Minuten lang zu besprechen. Eine Art Art-Line. Während dieser Zeit der Gesundheitskrise bleibt La Meca für ein professionelles Publikum offen, mit Gruppen von maximal 10 Personen, insbesondere für Kunst- und Kunstgeschichtsstudenten.

Frac New Aquitaine MECA
5, Parvis Corto Maltesisch
33 Bordeaux
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